Depuis 1995, ses tableaux associent les espèces vivantes, animales ou végétales, dans ce qu'elles ont à la fois de répulsif et de séducteur. La toile devient à ce moment un dispositif de capture du réel. Le projet de l'artiste est de piéger les objets naturels, d'exercer sur eux une emprise en les circonscrivant dans un espace particulier du tableau.

La production récente de Claire Lamarre cherche à aller plus en profondeur dans cette sorte de captation de la nature. Le désir du peintre est de ne pas se contenter de ce qui paraît à première vue, de faire émerger une « seconde nature » des choses. En utilisant des photographies numérisées et recadrées pour n'en conserver que l'essentiel, elle procède ensuite à une inversion des couleurs sur la toile. Par cette transgression, elle confronte le positif et le négatif, parfois dans le même tableau, pour établir une dynamique forte à partir de l'opposition ainsi créée.

Peindre des natures en négatif et en positif lui permet aussi d'arraisonner les surfaces, de rendre la lumière captive de la couleur. Cela a pour effet de faire jaillir la lumière de l'intérieur du tableau, ce qui donne des résultats saisissants. Le procédé rend possible l'expression des « secondes natures »; il rend sensible ce qui ne peut l'être autrement.

Le concept de « secondes natures » a en effet une dimension allusive. L'intention de l'artiste est de révéler, grâce à la nature qui sert de support, ce qui caractérise une personne que l'on voit tantôt volubile ou silencieuse, tantôt confuse, sensible, généreuse ou solitaire.